Giacobbe Giusti, Chimera of Arezzo

Giacobbe Giusti, Chimera of Arezzo

Chimera of Arezzo

Chimera of Arezzo

 

Chimera d'arezzo, fi, 04.JPG
Year c. 400 BC
Type bronze

The bronze “Chimera of Arezzo” is one of the best known examples of the art of the Etruscans. It was found in Arezzo, an ancient Etruscan and Roman city in Tuscany, in 1553 and was quickly claimed for the collection of the Medici Grand Duke of Tuscany Cosimo I, who placed it publicly in the Palazzo Vecchio, and placed the smaller bronzes from the trove in his own studiolo at Palazzo Pitti, where “the Duke took great pleasure in cleaning them by himself, with some goldsmith’s tools,” Benvenuto Cellini reported in his autobiography. The Chimera is still conserved in Florence, now in the Archaeological Museum. It is approximately 80 cm in height.[1]

In Greek mythology the monstrous Chimera ravaged its homeland, Lycia, until it was slain by Bellerophon. The goat head of the Chimera has a wound inflicted by this Greek hero. Based on the cowering, representation of fear, and the wound inflicted, this sculpture may have been part of a set that would have included a bronze sculpture of Bellerophon. This bronze was at first identified as a lion by its discoverers in Arezzo, for its tail, which would have taken the form of a serpent, is missing. It was soon recognized as representing the chimera of myth and in fact, among smaller bronze pieces and fragments brought to Florence, a section of the tail was soon recovered, according to Giorgio Vasari. The present bronze tail is an 18th-century restoration.

The Chimera was one of a hoard of bronzes that had been carefully buried for safety some time in antiquity. They were discovered by accident, when trenches were being dug just outside the Porta San Laurentino in the city walls. A bronze replica now stands near the spot.

Inscribed on its right foreleg is an inscription which has been variously read, but most recently is agreed to be TINSCVIL, showing that the bronze was a votive object dedicated to the supreme Etruscan god of day, Tin or Tinia. The original statue is estimated to have been created around 400 BC.

In 2009 and 2010 the statue traveled to the United States where it was displayed at the Getty Villa in Malibu, California.[1][2][3]

http://en.wikipedia.org/wiki/Chimera_of_Arezzo

Chimera di Arezzo

Chimera di Arezzo
Chimera di Arezzo
Autore sconosciuto
Data seconda metà o fine V sec. a.C. circa
Materiale bronzo
Altezza 65 cm
Ubicazione Museo archeologico nazionale, Firenze

 

 

La firma

La Chimera di Arezzo è un bronzo etrusco, probabilmente opera di un équipe di artigiani attiva nella zona di Arezzo, che combinava modello e forma stilistica di ascendenza greca o italiota all’abilità tecnica fornita da maestranze etrusche[1]. È conservata presso il Museo archeologico nazionale di Firenze ed è alta 65 cm.

Storia

La sua datazione viene fatta risalire ad un periodo compreso tra l’ultimo quarto del V e i primi decenni del IV secolo a.C. Faceva parte di un gruppo di bronzi sepolti nell’antichità per poterli preservare.

Con l’aiuto di Pegaso, Bellerofonte riuscì a sconfiggere Chimera con le sue stesse terribili armi: immerse la punta del suo giavellotto nelle fauci della belva, il fuoco che ne usciva sciolse il piombo che uccise l’animale.

Si tratta di una statua di bronzo rinvenuta il 15 novembre 1553 in Toscana,La chimera è stata representata in modi diversi.è stata creata per incudere peura e terrore. precisamente nella città d’Arezzo durante la costruzione di fortificazioni medicee alla periferia della cittadina, fuori da Porta San Lorentino (dove oggi si trova una replica in bronzo). Venne subito reclamata dal granduca di Toscana Cosimo I de’ Medici per la sua collezione, il quale la espose pubblicamente presso il Palazzo Vecchio, nella sala di Leone X. Venne poi trasferita presso il suo studiolo di Palazzo Pitti, in cui, come riportato da Benvenuto Cellini nella sua autobiografia, “il duca ricavava grande piacere nel pulirla personalmente con attrezzi da orafo”.

Dalle notizie del ritrovamento, presenti nell’Archivio di Arezzo, risulta che questo bronzo venne identificato inizialmente con un leone poiché la coda, rintracciata in seguito da Giorgio Vasari, non era ancora stata trovata e fu ricomposta solo nel XVIII secolo grazie ad un restauro visibile ancora oggi. Vasari nei suoi Ragionamenti sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel palazzo di loro Altezze Serenissime[2] risponde così ad un interlocutore che gli domanda se si tratta proprio della Chimera di Bellerofonte

« Signor sì, perché ce n’è il riscontro delle medaglie che ha il Duca mio signore, che vennono da Roma con la testa di capra appiccicata in sul collo di questo leone, il quale come vede V.E., ha anche il ventre di serpente, e abbiamo ritrovato la coda che era rotta fra que’ fragmenti di bronzo con tante figurine di metallo che V.E. ha veduto tutte, e le ferite che ella ha addosso, lo dimostrano, e ancora il dolore, che si conosce nella prontezza della testa di questo animale… »

Il restauro alla coda è però un restauro sbagliato: il serpente doveva avventarsi minacciosamente contro Bellerofonte e non mordere un corno della testa della capra.

Nel 1718 venne poi trasportata nella Galleria degli Uffizi e in seguito fu trasferita nuovamente, insieme all’Idolino e ad altri bronzi classici, presso il Palazzo della Crocetta, dove si trova tuttora, nell’odierno Museo archeologico di Firenze.

Descrizione e stile

Nella mitologia greca la chimera (il cui nome in greco significa letteralmente capra) era un mostro che sputava fuoco, talvolta alato, con il corpo e la testa di leone, la coda a forma di serpente e con una testa di capra nel mezzo della schiena, che terrorizzava la terra della Licia. Venne uccisa da Bellerofonte in un epico scontro con l’aiuto del cavallo alato Pegaso.

La Chimera di Arezzo raffigura il mostro uccidente, che si ritrae di lato, e volge la testa in atteggiamento drammatico di notevole sofferenza, con la bocca spalancata e la criniera irta. La testa di capra sul dorso è già reclinata e morente a causa delle ferite ricevute. Il corpo è modellato in maniera da mostrare le costole del torace, mentre le vene solcano il ventre e le gambe. Probabilmente, la Chimera faceva parte di un gruppo con Bellerofonte e Pegaso ma non si può escludere completamente l’ipotesi che si trattasse di un’offerta votiva a sé stante. Quest’ipotesi sembra essere confermata dalla presenza di un’iscrizione sulla branca anteriore destra, in cui vi si legge la scritta TINSCVIL o TINS’VIL (TLE^2 663), che significa “donata al dio Tin“, supremo dio etrusco del giorno.

La Chimera presenta elementi arcaici, come la criniera schematica e il muso leonino simile a modelli greci del V secolo a.C., mentre il corpo è di una secchezza austera. Altri tratti sono invece più spiccatamente naturalistici, come l’accentuazione drammatica della posa e la sofisticata postura del corpo e delle zampe. Questa commistione è tipica del gusto etrusco della prima metà del IV secolo a.C. e attraverso il confronto con leoni funerari coevi si è giunti a una datazione attorno al 380360 a.C. È da osservare il particolare della criniera, molto lavorata, e che riproduce abbastanza fedelmente (per l’epoca) l’aspetto naturale della fiera.

http://it.wikipedia.org/wiki/Chimera_di_Arezzo

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Giacobbe Giusti, ‘Lysippe’

Giacobbe Giusti, ‘Lysippe’

Lisippo

Socrate, busto scolpito, copia romana

Lisippo (in greco anticoΛύσιππος; Sicione, 390/385 a.C. – dopo il 306 a.C.) è stato uno scultore e bronzista greco antico. Ultimo tra i grandi maestri della scultura greca classica, fu attivo dal 372-368 a.C. fino alla fine del IV secolo a.C. Lavorò per Alessandro Magno, che ritrasse numerose volte, e terminò la propria carriera al servizio di un altro re macedone, Cassandro I, tra il 316 e il 311 a.C.

Cenni biografici

Originario di Sicione, città dell’Arcadia sul golfo di Corinto, nacque nei primi anni del IV secolo a.C. e si formò verosimilmente sulle opere di Policleto e sulla scultura peloponnesiaca, nonostante Duride di Samo lo dicesse formato al di fuori di ogni scuola e maestro, ovvero studioso della natura su consiglio di Eupompo, forse enfatizzando troppo il tema letterario del genio autodidatta.

Fu soprattutto bronzista e lavorò a lungo nella sua città per poi spostarsi in vari centri della Grecia (Olimpia, Corinto, Rodi, Delfi, Atene) e dell’Italia (Roma e Taranto).

Morì in data non precisata, ma sicuramente in età molto avanzata, come testimonia la notizia di un ritratto di Seleuco I Nicatore, quindi fino alla fine del secolo

Lysippe de Sicyone (v. 395 av. J.-C.– v. 305 av. J.-C.) est un sculpteur et bronziergrec. Il est notamment le portraitiste attitré d’Alexandre le Grand, père et maître de Laippos, Boédas, Euthycratès.

Biographie

Sa carrière s’étend de 372 av. J.-C., date à laquelle il réalise une statue de Troïlos, un vainqueur des Jeux olympiques, à 306 av. J.-C. environ. Pline l’Ancien situe son apogée lors de la 113eolympiade, c’est-à-dire vers 328 av. J.-C.[1]

Théoricien, il reprit les calculs de proportions de Polyclète et les modifia, en établissant un nouveau canon plus élancé du corps humain, avec une hauteur de huit têtes : la tête fait un huitième du corps au lieu de un septième. Multipliant les recherches sur le mouvement et le rôle de la lumière, il se fit le champion d’un art expressif et réaliste.

Il est réputé pour avoir produit 1 500 œuvres[2], et ne semble appartenir à aucune école de bronziers[3].

Parmi les œuvres ayant survécu, Lysippe est usuellement reconnu comme l’auteur de l’Apoxyomène, de l’Hercule Farnèse, de l’Éros bandant son arc, du monument votif de Daochos, du Pugiliste des Thermes, du type de l’Alexandre Azara ou encore de l’Hermès à la sandale.

 

 

Hermès d’Atalante, copie romaine d’un original attribué à Lysippe, Musée national archéologique d’Athènes

http://it.wikipedia.org/wiki/Lisippo

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Giacobbe Giusti: Power and Pathos

Giacobbe Giusti: Power and Pathos

bronze head of Apollo, original Hellenistic statue, found in the waters of the Gulf of Salerno in 1930; Museo Archeologico di Salerno

 

Ahmet Usta • 1 anno fa

bronze head of Apollo, original Hellenistic statue, found in the waters of the Gulf of Salerno in 1930; Museo Archeologico di Salerno
Bronze head of Apollo, 1st century BC to 1st century AD. 51cm x 40cm x 38cm. Provincial Archaeological Museum, Salerno.

http://www.minervamagazine.co.uk/feature-2015-08.html
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Potere e pathos

info

Tel +39 055 2645155
info@palazzostrozzi.org

Giacobbe Giusti: Power and Pathos

Giacobbe Giusti: Power and Pathos

“Power and Pathos” NYC Breakfast Briefing Held March 10th

"Power and Pathos" NYC Breakfast Briefing Held March 10th

. Paul Getty Museum Director Timothy Potts is holding a breakfast briefing on the upcoming exhibition, “Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World.”

Potts will also be accompanied by the National Gallery of Art and Palazzo Strozzi representatives, during the morning seminar. It will be held on Tuesday, March 10th, from 9:00 a.m. until 11:00 a.m. at A Voce, located in Manhattan’s Time Warner Center, at 10 Columbus Circle, 3rd Floor. RSVP by Thursday, March 5th to Amy Lowman via telephone at: 212-593-5805 or email at: Amy.Lowman@finnpartners.com.

This March, the National Gallery of Art in Washington, D.C., the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, and the Palazzo Strozzi in Florence, are offering, “Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World” exhibit.

The exhibition marks the first international large-scale presentation, that displays about 50 ancient bronze artifacts from the 4th century B.C. to the 1st century A.D. from the Mediterranean region.

As a J. Paul Getty Museum press release describes of the exhibit, “is especially remarkable for bringing together works of art that, because of their rarity, are usually exhibited in isolation. When viewed in proximity to one another, the variety of styles and techniques employed by ancient sculptors is emphasized to greater effect, as are the varying functions and histories of the bronze sculptures.”

“Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World” will be on display in Florence, Italy between March 14th until June 21st. The exhibition will then travel to Los Angeles and is open from July 28th until November 1st. It will then be presented in Washington, D.C. between December 6th until March 20th. Additional information can be found at: http://www.palazzostrozzi.org, http://www.getty.edu and http://www.nga.gov.
http://www.newgreektv.com/index.php/entertainment/item/14243-power-and-pathos-nyc-breakfast-briefing-held-march-10th
http://www.giacobbegiusti.com

Giacobbe Giusti: Power and Pathos

Giacobbe Giusti: Power and Pathos

power pathos palazzo strozzi florence

Apollo (Kouros). [Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Pompei, Ercolano e Stabia]

After the great success of the Picasso exhibition, the halls of Palazzo Strozzi are once again open with an international event: POWER AND PATHOS. Bronze sculpture of the Hellenistic world.

The exhibition just opened and will run through the end of June. It offers a truly unique opportunity to enjoy the fruits of prestigious collaborations (between the Fondazione Palazzo Strozzi, the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, the National Gallery of Art in Washington DC and the Superintendence for Archaeological Heritage of Tuscany, Tuscany’s directorate general for archaeology). Works are on loan from some of the most important museums in the world (the British Museum in London, the Metropolitan Museum of Art in New York, the Uffizi in Florence and the National Archaeology Museum, the National Archaeology Museum in Naples and in Athens, the Musée du Louvre in Paris and the Vatican Museums).

You can probably already tell why this event is exceptional, but if you need further convincing…

Here are 5 reasons why POWER AND PATHOS is the must-see exhibition for 2015:

1 – This outstanding showcase of bronze sculptures tells us the story of artistic developments of the Hellenistic era (4th to 1st century BCE), when new forms of expression began to prevail throughout the Mediterranean basin and beyond. The use of bronze, with its unique characteristics, allowed artists to impart an unprecedented level of dynamism in their full-figure statues and add naturalism to their portraits.

2- This is a once-in-a-lifetime chance to see some of the greatest masterpieces of the ancient world which have never been displayed together. There are about 50 extraordinary sculptures in bronze – monumental statues of gods, athletes and heroes, alongside portraits of historical figures – made even more special by the fact that the vast majority of large bronzes have been lost. Over the centuries, they’ve been melted down so that their metal could be used in making coins or arms.

3- The Fondazione Palazzo Strozzi’s mission is “not just exhibition”! This is in fact a workshop of new ideas and fun, unconventional ways of experiencing art. Every exhibition is always coupled with a rich programme of activities and events for families, children and adults. This time the tireless promoters of Palazzo Strozzi came up with not one, but three ways to visit the exhibition (and a mystery to solve). Play at being an “art detective”: choose to visit the exhibition as an archaeologist, a forger or a collector, using the special kit specifically designed for each one of the three roles. Then, try to solve the Mystery of the Missing Statue, using the information gathered in the course of the visit!

4- In addition to Palazzo Strozzi’s exhibition, another important and complementary exhibition is being hosted, from March 20 to June 21, by the National Archaeology Museum in Florence: Great Small Bronzes. Greek, Etruscan and Roman Masterpieces. This is an incredible collection gathered over the course of three centuries by the Houses of Medici and Lorraine.

5– 2015 in Tuscany has been declared “the Year of Archaeology”, with countless events throughout the Region. It is no coincidence that the “passport,” which is paired with all of Palazzo Strozzi’s exhibitions, is dedicated to Archaeology in Tuscany this time around. It takes you on a journey to some of our most important museums and archaeological sites.
http://www.turismo.intoscana.it/allthingstuscany/tuscanyarts/power-and-pathos-florence/
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Giacobbe Giusti: Power and Pathos

Giacobbe Giusti: Power and Pathos


“Potere e pathos. Bronzi del mondo ellenistico” a palazzo Strozzi
a cura di Elena Diacciati, archeologa

Grandi mostre a Firenze


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Giacobbe Giusti: Power and Pathos

Giacobbe Giusti: Power and Pathos

 


Organizzata da: Fondazione Palazzo Strozzi, J. Paul Getty Museum di Los Angeles e National Gallery of Art di Washington con la collaborazione della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana
A cura di: Jens Daehner e Kenneth Lapatin
http://www.rossotizianoweb.eu/i-bronzi-mondo-ellenistico-firenze/
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Giacobbe Giusti: Les grecs

Giacobbe Giusti: Les grecs

 



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Reproduction en or du masque funéraire d’Agamemnon. Musée archéologique national, Athènes

Giacobbe Giusti: Les Grecs – D’Agamemnon à Alexandre le Grand

Giacobbe Giusti: Les Grecs – D’Agamemnon à Alexandre le Grand

Les Grecs – D’Agamemnon à Alexandre le Grand
Faites un voyage inoubliable dans le temps. Parcourez plus de 5 000 ans de culture grecque, de la période du néolithique à l’époque d’Alexandre le Grand.

Voici l’exposition sur la Grèce antique la plus complète jamais présentée en Amérique du Nord depuis des décennies. Elle réunit plus de 500 magnifiques artefacts provenant de 21 musées grecs — dont un grand nombre n’ont jamais été exposés hors de Grèce.

Pour un avant-goût de l’exposition, procurez-vous le catalogue-souvenir Les Grecs – D’Agamemnon à Alexandre le Grand.
Vous pouvez le commander en ligne ou vous le procurer à la Boutique du Musée.

Réalisée par le Ministère de la Culture, de l’Éducation et des Affaires religieuses de la Grèce (Athènes, Grèce), le Musée canadien de l’histoire (Gatineau, Canada), The Field Museum (Chicago, É.-U.), le National Geographic Museum (Washington, D.C., É.-U.) et Pointe-à-Callière, Cité d’archéologie et d’histoire de Montréal (Montréal, Canada), avec l’appui du gouvernement du Canada.
http://www.museedelhistoire.ca/event/les-grecs-dagamemnon-a-alexandre-le-grand/
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Giacobbe Giusti: Les Grecs

Giacobbe Giusti: Les Grecs

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Collier à aigles doubles. Mycènes, cercle A, tombe IV, seconde moitié du 16e siècle avant notre ère, Musée archéologique national, Athènes. Découvert dans la tombe d’Agamemnon, ce collier en or était porté par l’un des défunts. Chaque élément montre deux aigles, que l’on retrouve aussi sur les armes des riches mycéniens. Il est présenté pour la première fois hors de Grèce.

Treasures of humanity
Among the highlights of the exhibition are a number of items never before displayed outside Greece: gold offerings from the royal tombs of Mycenae, including the mask that Schliemann first associated with Agamemnon, as well as a double-eagle necklace worn by one of the deceased, dated to the 16th century BCE.

Elsewhere in the exhibition, visitors will be able to admire a marble figurine from the island of Amorgos in Cyclades, dating to the 3rd millennium BCE and a superb ritual vase from Minoan Crete. There also are exhibited bronze helmets with gold funerary masks from the graves of the Bottiaean rulers, not to mention a magnificent funerary vase illustrating the scene of Achilles avenging the death of his friend Patroclus, from the island of Delos and dating to the late 6th century BCE.

They will also see sculptures of Homer and other famous historic figures, and a superb votive relief to Asklepios, showing the god of medicine leaning on his staff, around which a snake is coiled, accompanied by his children as he receives the tributes of mortals whom he has cured. Lastly, there is a magnificent gold wreath of Queen Meda featuring two incredibly lifelike branches of myrtle, an aromatic plant, symbol of immortality, associated with goddess Aphrodite.

“Les Grecs – D’Agamemnon à Alexandre le Grand” à Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal


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