Giacobbe Giusti: Masaccio
Masaccio
Vierge et Enfant avec Ste Anne
Tempera sur bois, 1424
http://www.giacobbegiusti.com
Monthly Archives: January 2015
Giacobbe Giusti: Piero del Pollaiolo
Giacobbe Giusti: Piero del Pollaiolo
Piero del Pollaiolo, Apollo e Dafne, Londra, National Gallery
Piero del Pollaiolo (c. 1443 – 1496), also known as Piero Benci, was an Italian Renaissance painter from Florence. His brother was the artist Antonio del Pollaiolo and the two frequently worked together. Their work shows both classical influences and an interest in human anatomy; reportedly, the brothers carried out dissections to improve their knowledge of the subject.
He died in Rome in 1496.
Giorgio Vasari includes a biography of Pollaiolo in his Lives of the Artists.
Works[edit]
Three Saints (1467–68) – altar-piece
Portrait of a woman (c.1470)
Portrait of Galeazzo Maria Sforza (c.1471) – tempera on wood
Martyrdom of Saint Sebastian (completed 1475) – oil on wood
Coronation of the Virgin (1483) – altar-piece painted in the choir of the cathedral at San Gimignano
Profile of a Young Woman (c. 1465) – oil on wood
7 Virtues (6 painted by Pollaiolo): CharityFaithTemperancePrudenceHopeJustice
External links[edit]
Wikimedia Commons has media related to Piero Pollaiuolo.
Biography on the Web Gallery of Art
Extensive biography of Antonio and Piero del Pollaiolo
Piero del Pollaiolo at Panopticon Virtual Art Gallery
http://www.giacobbegiusti.com
Giacobbe Giusti: Pacino di Buonaguida (Albero della vita)
Giacobbe Giusti: Pacino di Buonaguida (Albero della vita)
Detail
Древо жизни (картина ди Буонагвида)
[править | править вики-текст] Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
У этого термина существуют и другие значения, см. Дерево жизни (значения).
Pacino di buonaguida, albero della vita, 00.jpg
Пачино ди Буонагвида
Древо Жизни, 1305—1310
итал. Albero della Vita
доска, темпера, сусальное золото. 248 × 151 см
Академия, Флоренция
«Древо Жизни» (итал. Albero della Vita) — картина итальянского художника Пачино ди Буонагвида, написана в 1305—1310 году и представляет собой живопись темперой и сусальным золотом на доске размером 248×151 см. В настоящее время хранится в Академической галерее, во Флоренции[1][2].
Содержание [убрать]
1 История картины
2 Описание картины
3 Примечания
4 Литература
5 Ссылки
История картины[править | править вики-текст]
Образ написан на большой заострённой к верху доске по заказу клариссинок из монастыря в Монтичелли во Флоренции. На заказчиц также указывает наличие на картине изображений святой Клары, основательницы ордена, и сестры её святой Агнессы, первой настоятельницы монастыря ордена во Флоренции. В 1531 году клариссинки перенесли её в свою новую обитель на улице Мальконтенти. После упразднения монастыря в 1808 году алтарный образ был передан в благочестивый дом трудолюбия в Монтедомини, где был обнаружен лишь в 1849 году и сразу же передан в галерею при Академии изящных искусств во Флоренции.
На создание образа живописца вдохновил трактат монаха-францисканца Убертино из Казале «Древо жизни Иисуса Христа распятого» (лат. Arbor vitae crucifixae Jesu Christi), написанный им в 1305 году и книга медитаций «Древо Жизни» (лат. Lignum Vitae) Бонавентуры из Баньореджо, в которой тема Древа Жизни сливается с историей о кресте Христовом. Текст в этой книге разделен на двенадцать «ветвей» или «плодов» и сорок восемь глав или медитаций, что точно воспроизведено живописцем в картине.
Изначально картина была атрибутирована почти всеми искусствоведами как работа Пачино ди Буонагвиды. Но были и те, кто выражал сомнения. Бернард Беренсон полагал, что автором образа является аноним из региона между Умбрией и Римини, а Пьетро Тоэска считал, что она принадлежит кисти мастера джоттовской школы. Последующие исследования подтвердили авторство Пачино ди Буонагвиды, указав на присутствие влияния риминийской или болонской живописных школ. Временем создания картины принято считать период с 1305 по 1310 год, когда во Флоренции находился и проповедовал Убертино из Казале.
Описание картины[править | править вики-текст]
В центре картины изображен распятый Христос, в реалистичной позиции, что свидетельствует о влиянии на автора творчества Джотто. От ствола с каждой стороны отходит по шесть ветвей красного и зеленого цвета, чередуясь, с надписями. На каждой ветви висит по четыре медальона—”плода” с христологическими сюжетами, символизирующими добродетели Иисуса. Исключением является последняя ветвь в правом верхнем углу которой показан вход в рай. На верху ствола изображено гнездо с пеликаном, разорвавшим грудь и кормящим птенцов своей кровью — символ родительской любви Бога к людям и искупительной жертвы Христа.
В нижней части картины изображены сцены из книги «Бытия», тесно связанные с темой Древа познания добра и зла, которое позже стало Древом Жизни и материалом для креста Иисуса Христа. Это следующие сцены: «Сотворение человека», «Создание женщины», «Бог говорит прародителям о древе познания добра и зла», «Искушение Адама», «Грехопадение», «Прещения Бога», «Источник четырех рек рая» и «Изгнание из рая». Сцены в стиле поздней готики разделены на четыре части с Голгофой в центре, под которой изображен францисканец с открытой книгой, вероятно, это Бонавентура из Баньореджо со своим трактатом.
Над сценами из книги «Бытия» изображены четверо святых и пророков со свитками: Моисей, Франциск Ассизский, Клара Ассизская и Иоанн Богослов; на свитках цитаты из «Бытия», «Послания к галатам», «Песни Песней» и «Апокалипсиса».
Вверху картины изображен рай — небесный град, в котором на скамьях восседают святые, пророки и блаженные, а на самом верху на тронах Богоматерь и Христос во славе.
Giacobbe Giusti: Dürer
Giacobbe Giusti: Dürer
Portrait of a Young Man, 1507, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie
http://www.giacobbegiusti.com
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
The Virgin of the Rocks.
Detail of Uriel
It seems strange that in The Virgin of the Rocks we see two complete versions of a subject from an artist who failed to finish so many of his commissions. Leonardo’s Louvre version of 1483/1486 is the earlier of the two works while the National Gallery painting is dated 1495/1508.
Both paintings are oil on panel but the Louvre version has been transferred to canvass. The painting may have suffered some damage during the transfer process but it’s condition is now stable.
The Leonardo exhibition at the National Gallery in London (Leonardo da Vinci, Painter at the Court of Milan) displayed these two works together in the same room for the first time ever. Although never achieving the same monumental impression gained by seeing the works in the flesh, I have placed images of the paintings side by side so that direct comparisons of the similarities and differences can be made.
The Virgin of the Rocks was commissioned (not long after Leonardo’s move to Milan) by the Franciscan Confraternity in the Church of San Francesco Grande. Leonardo was assisted by two local artists, the Predis brothers, their task was to create an altarpiece for the recently completed chapel dedicated to the Immaculate Conception of the Virgin Mary. The Predis brothers completed two side panels while da Vinci painted the centre panel.
Shortly after the altarpiece was finished the artists became embroidered in a dispute about payment resulting in the artists threatening to sell the work to a rival bidder. It is likely that this dispute resulted in the making of the second version of the Virgin of the Rocks, the one now in the National Gallery in London, and in fact it was the London Virgin that was placed in the chapel in San Francesco Grande. The original Paris version was quickly sold to an art lover soon after completion.
http://www.italian-renaissance-art.com/Virgin-of-the-Rocks.html#gallery%5BpageGallery%5D/5/
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
,_at_the_National_Gallery_in_London.jpg)
Leonardo da Vinci – Virgin of the Rocks (National Gallery London) Leonardo da Vinci – The National Gallery
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
Master of the Virgin with Scales
Virgin and Child with Saint Elizabeth, Saint John the Baptist
and Saint Michael, Archangel, circa 1508-1512
Oil on Panel Transposed On Canvas – 95 x 60 cm
Paris, Musée du Louvre
Photo : RMNGP
http://www.giacobbegiusti.com
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Study for the head of the Virgin, circa 1507-1510
Black Chalk, Red Chalk – 20.3 x 15.6 cm
New York, The Metropolitan Museum of Art
Photo : The Metropolitan Museum of Art
http://www.giacobbegiusti.com
Giacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
iacobbe Giusti: Leonardo da Vinci
The Virgin and Child with Saint Anne. Artist / Leonardo da Vinci 1452-1519
Paris Louvre Museum Paris France
Giacobbe Giusti, a new world 