Giacobbe Giusti, GIOTTINO: Pietà of San Remigio, Galleria degli Uffizi, Florence

Giacobbe Giusti, GIOTTINO: Pietà of San Remigio, Galleria degli Uffizi, Florence

 

Giacobbe Giusti, GIOTTINO: Pietà of San Remigio, Galleria degli Uffizi, Florence

Pietà von San Remigio. ca. 1365, Tempera auf Holz, 195 × 134 cm, UffizienFlorenz

Giottino (* zwischen 1320 und 1330, laut Vasari 1324 in Florenz; † nach 1369 ebenda) war ein italienischer Maler aus Florenz. Sein richtiger Name lautete Tommaso (kurz: Maso) di Stefano.

Giottinos Vater war selbst ein berühmter Maler, der seinen Sohn dazu anleitete, die Arbeiten vom großen Giotto zu studieren, um von ihnen zu lernen. Da er seinen Stil an den von Giottos Werken anlehnte, wurde Maso als Giottino(d. h. kleiner Giotto) oder als Giotto di Stefanooder Giotto di Maestro Stefano bekannt.

Die Fresken des Heiligen Silvester in der Kirche Santa Croce (Florenz) sind ihm zugeschrieben, sie zeigen die Legende von Papst Silvester I.Auch Fresken in der Kirche San Remigio in Florenz sowie ein Freskenzyklus in der Unterkirche der Basilika San Francesco in Assisi stammen womöglich von ihm.

Eine große Anzahl weiterer Werke werden ihm zugeschrieben, auch z. B. eine Marmorstatue, die auf dem Campanile des Domes in Florenz steht.

Giottino
Giacobbe Giusti, GIOTTINO: Pietà of San Remigio, Galleria degli Uffizi, Florence
Giottino pieta.jpg
Pietà de San Remigio
Naissance
Début xive siècle
Florence
Décès
Fin xive siècle
Florence
Autres noms
Giotto di Stefano
Tommaso Fiorentino
Maso di Stefano
Nationalité
Activité
Peintre
Œuvres principales
Pietà de San Remigio

 

Giottino (fl. 1324 – 1369), also known as Tommaso Fiorentino, was an early Italianpainter from Florence. His real name was Maso di Stefano or Tommaso di Stefano.

Giottino’s father, Maestro Stefano Fiorentino, “Stefano the Foorentine”, was himself a celebrated painter in the school of Giotto; his naturalism earned him the appellation “Scimmia della Natura”, the “Ape of Nature” for his perceived realism. He instructed his son, who applied himself to studying the works of the great Giotto. Since he formed his style on Giotto’s works, Maso became known as Giottino. the “little Giotto”.

The frescoes in the chapel of San Silvestro in the Florentine Basilica of Santa Croce are attributed to Giottino; these represent the miracles of Pope St Sylvester as narrated in the Golden Legend.

A large number of other works have been attributed to Giottino including Apparition of the Virgin to St Bernard and a marble statue erected on the Florentine campanile.

Giorgio Vasari, the chronicler of the Italian Renaissance, includes a biography of Giottino in the second part of his famous Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori da Cimabue insino a’ tempi nostri).

Giotto di Stefano ou Tommaso (ouMaso) di Stefano ou Tommaso Fiorentino1, connu sous le nom de Giottino, (Florence avant 1324 – Florence après 1369) est un peintre italien qui fut actif au xive siècle2.

 

Biographie

Peintre de la Renaissancefréquemment identifié comme le fils de Giotto1. C’est probablement plus celui de Stefano Fiorentino, disciple de Giotto. Si sa vie est mentionnée par Vasari, ses œuvres restent rares.

Son chef-d’œuvre incontesté reste sa Pietà (musée des Offices) où il excelle dans la représentation des sentiments. Il fait également preuve d’un réalisme développé qui témoigne des tendances de la Florence de son époque.

Son activité est aujourd’hui encore au centre de problèmes compliqués d’identification et d’attribution. Par exemple, le Portrait de Jean II le Bon lui est parfois attribué, sans que l’on puisse s’en assurer absolument. Il a été confondu pendant des siècles avec Maso di Banco et avec Stefano Fiorentino lui-même3.

Œuvres

https://fr.wikipedia.org/wiki/Giottino

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Giacobbe Giusti, Puissance et Pathos, bronzes du monde hellénistique

Giacobbe Giusti, Puissance et Pathos, bronzes du monde hellénistique

Di: Palazzo Strozzi (Firenze)

Florence – Heureux les tempêtes et les naufrages qui ont conservé ces quelques unes des merveilles de l’art de la sculpture en bronze. La mer nous a donné non seulement le Bronzes de Riace, chefs-d’œuvre de grec classique, mais aussi de nombreuses autres œuvres plus ou moins intactes les siècles qui ont vu le grand projet impérial d’Alexandre le Grand. Nous sommes dans une période de grandes contaminations créatifs entre l’Occident et l’Orient grec mésopotamienne et perse, un vaste territoire qui a fait jusqu’à l’Indus pour limiter la force expansive du Macédonien. Des siècles d’expérimentation artistique nouvelle, séries de Périclès classique, que l’exposition “Puissance et Pathos, bronzes du monde hellénistique “, ouvert au public depuis hier 14 Mars au Palazzo Strozzi, documents avec 50 parmi les mieux conservés de bronze fonctionne dans les grands musées du monde: par Archéologique de Florence, Naples, Athènes, Thessalonique, Crète, al British Museum, Prado, la Galerie des Offices, il Metropolitan di New York, Louvre, le Kunsthistorisches Museum de Vienne et le Vatican.

 

 

L’impact de la rencontre avec ces pièces en grande partie retournés de la mer est vaste intellectuel et émotionnel. Jusqu’à présent, il ne était pas possible de les voir tous ensemble, comme à Florence, triés dans une exposition cohérente et bien illustré par les légendes (sept sections thématiques, divisé par sujet, changements de style et de sensibilité artistique et le potentiel de la technique de bronze) sous le chiffre conceptuelle exprimées droit: puissance et pathos. Décédé à la force d’innovation des cités grecques, commence L’impact de la rencontre avec ces pièces en grande partie retournés de la mer est vaste intellectuel et émotionnel. Jusqu’à présent, il ne était pas possible de les voir tous ensemble, comme à Florence, triés dans une exposition cohérente et bien illustré par les légendes (sept sections thématiques, divisé par sujet, changements de style et de sensibilité artistique et le potentiel de la technique de bronze) sous le chiffre conceptuelle exprimées droit: puissance et pathos. Décédé à la force d’innovation des cités grecques, commence l’ère des rois, ouverte Alexandrie aventure exceptionnelle. L’art abandonne le pouvoir archaïque de l’humanité qui a pris possession de son existence et de l’équilibre, en harmonie avec la divinité et de la nature, pour représenter l’image de la puissance héroïque et dramatique et, à la fois, les multiples facettes de la beauté qui devient de plus en plus une expression des émotions et des sentiments. Sentiments qui sont lus sur les visages de beaucoup de charme que celui de Diadoque, générale et héritier d’Alexandre (peut-être Démétrius Poliorcète) zone à cheval sur la quatrième et troisième siècles avant JC. têtes S portrait du premier siècle ou même le buste de Lucius Calpurnius Piso, le Pontife. Du point de vue de la compréhension technique et artistique, la pièce la plus intéressante est celle de ‘Apoxyomenos, l’athlète strigile, l’outil pour nettoyer le corps par la sueur, pas pris dans une fixité parfaite, mais le débit instantané de l’action. La statue complete conservé à Vienne est comparé à plusieurs répliques dans différents matériaux, comme la version en marbre Uffizi, ou pierre sombre. –

 

                                        Apoxyomenos (frontale)

La troisième section, dédiée à «corps idéaux, organismes extrêmes “, illustre les changements de style et la recherche de nouveaux sujets tirés de la vie quotidienne. La dynamique du corps est étudiée avec une grande précision de détails dans les personnages très différents de Kouroi classique puissante mais essentiellement immobiles, le modèle de qui retourne dans le goût fin de l’hellénisme. Reproduction peau parfaite, le mal rasé, Ride, la conception des muscles et les veines sont quelques-unes des possibilités que les subventions de bronze artiste

Organisée par Jens Daehner et le J. Paul Getty Museum de Los Angeles Kenneth Lapatin, L’exposition sera ouverte au Palazzo Strozzi jusqu’au 21 Juin. Ensuite, il déménager à Los Angeles (28 Juillet – 1 Novembre) de mettre fin à son voyage à la National Gallery of Art de Washington (6 Décembre – 20 Mars 2016).

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Allestimento di Potere e pathos

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Giacobbe Giusti: Luca Signorelli

Giacobbe Giusti: Luca Signorelli


Sacra Famiglia di Parte Guelfa (1490 circa), Firenze, Galleria degli Uffizi
diam. 124 cm.jpg

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