Giacobbe Giusti, Puissance et Pathos, bronzes du monde hellénistique

Giacobbe Giusti, Puissance et Pathos, bronzes du monde hellénistique

Di: Palazzo Strozzi (Firenze)

Florence – Heureux les tempêtes et les naufrages qui ont conservé ces quelques unes des merveilles de l’art de la sculpture en bronze. La mer nous a donné non seulement le Bronzes de Riace, chefs-d’œuvre de grec classique, mais aussi de nombreuses autres œuvres plus ou moins intactes les siècles qui ont vu le grand projet impérial d’Alexandre le Grand. Nous sommes dans une période de grandes contaminations créatifs entre l’Occident et l’Orient grec mésopotamienne et perse, un vaste territoire qui a fait jusqu’à l’Indus pour limiter la force expansive du Macédonien. Des siècles d’expérimentation artistique nouvelle, séries de Périclès classique, que l’exposition “Puissance et Pathos, bronzes du monde hellénistique “, ouvert au public depuis hier 14 Mars au Palazzo Strozzi, documents avec 50 parmi les mieux conservés de bronze fonctionne dans les grands musées du monde: par Archéologique de Florence, Naples, Athènes, Thessalonique, Crète, al British Museum, Prado, la Galerie des Offices, il Metropolitan di New York, Louvre, le Kunsthistorisches Museum de Vienne et le Vatican.

 

 

L’impact de la rencontre avec ces pièces en grande partie retournés de la mer est vaste intellectuel et émotionnel. Jusqu’à présent, il ne était pas possible de les voir tous ensemble, comme à Florence, triés dans une exposition cohérente et bien illustré par les légendes (sept sections thématiques, divisé par sujet, changements de style et de sensibilité artistique et le potentiel de la technique de bronze) sous le chiffre conceptuelle exprimées droit: puissance et pathos. Décédé à la force d’innovation des cités grecques, commence L’impact de la rencontre avec ces pièces en grande partie retournés de la mer est vaste intellectuel et émotionnel. Jusqu’à présent, il ne était pas possible de les voir tous ensemble, comme à Florence, triés dans une exposition cohérente et bien illustré par les légendes (sept sections thématiques, divisé par sujet, changements de style et de sensibilité artistique et le potentiel de la technique de bronze) sous le chiffre conceptuelle exprimées droit: puissance et pathos. Décédé à la force d’innovation des cités grecques, commence l’ère des rois, ouverte Alexandrie aventure exceptionnelle. L’art abandonne le pouvoir archaïque de l’humanité qui a pris possession de son existence et de l’équilibre, en harmonie avec la divinité et de la nature, pour représenter l’image de la puissance héroïque et dramatique et, à la fois, les multiples facettes de la beauté qui devient de plus en plus une expression des émotions et des sentiments. Sentiments qui sont lus sur les visages de beaucoup de charme que celui de Diadoque, générale et héritier d’Alexandre (peut-être Démétrius Poliorcète) zone à cheval sur la quatrième et troisième siècles avant JC. têtes S portrait du premier siècle ou même le buste de Lucius Calpurnius Piso, le Pontife. Du point de vue de la compréhension technique et artistique, la pièce la plus intéressante est celle de ‘Apoxyomenos, l’athlète strigile, l’outil pour nettoyer le corps par la sueur, pas pris dans une fixité parfaite, mais le débit instantané de l’action. La statue complete conservé à Vienne est comparé à plusieurs répliques dans différents matériaux, comme la version en marbre Uffizi, ou pierre sombre. –

 

                                        Apoxyomenos (frontale)

La troisième section, dédiée à «corps idéaux, organismes extrêmes “, illustre les changements de style et la recherche de nouveaux sujets tirés de la vie quotidienne. La dynamique du corps est étudiée avec une grande précision de détails dans les personnages très différents de Kouroi classique puissante mais essentiellement immobiles, le modèle de qui retourne dans le goût fin de l’hellénisme. Reproduction peau parfaite, le mal rasé, Ride, la conception des muscles et les veines sont quelques-unes des possibilités que les subventions de bronze artiste

Organisée par Jens Daehner et le J. Paul Getty Museum de Los Angeles Kenneth Lapatin, L’exposition sera ouverte au Palazzo Strozzi jusqu’au 21 Juin. Ensuite, il déménager à Los Angeles (28 Juillet – 1 Novembre) de mettre fin à son voyage à la National Gallery of Art de Washington (6 Décembre – 20 Mars 2016).

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Allestimento di Potere e pathos

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Giacobbe Giusti, Apollo of Piombino

Giacobbe Giusti, Apollo of Piombino

 

 

 

 

 

In 1977 a similar statue of an archaising Apollo was found at Pompeii in the villa of C. Julius Polybius, and based on photographs the two were soon ‘associated’ … the slight scandal of the Pompeian piece is that it was excavated with tendrils which probably held a wooden tray, and so its nature as a piece of decorative furniture in a fancy Roman house could not be denied.

 

Apollo of Piombino

Lithograph of the Piombino Apollo from Bulfinch Mythology, 1908

The Apollo of Piombino or the Piombino Boy is a famous Greek bronze statuette[1] in late Archaic style that depicts the god as a kouros or youth, or it may be a worshipper bringing an offering.[2] The bronze is inlaid with copper for the boy’s lips, eyebrows and nipples. The eyes, which are missing, were of another material, perhaps bone or ivory.

It was found in 1832 at Piombino (Roman Populonia), in Etruria, in the harbor off the southwest point and was purchased for the Musée du Louvre in 1834. Its archaic style led scholars like Reinhard Lullies and Max Hirmer[3] to date it in the 5th century BCE and place its facture in Magna Graecia, the Hellenic culture area of southern Italy; Kenneth Clark illustrated it in The Nude (1956),[4] Karl Schefold included it in Meisterwerke Griechischer Kunst 1960[5] and casts of it were to be found in university and museum study collections; one made by the Louvre has been returned to Piombino.[6] Instead, B.S. Ridgeway (Ridgeway 1967) proved it to be— not simply an archaising sculpture of the 1st century BCE, of the kind designed to appeal to a Roman with refined tastes— but a consciously fabricated Roman forgery, with a false inlaid inscription of silver in archaic lettering on the left leg. The inscription dedicates this Apollo to Athena, an anomaly.[7] The two sculptors responsible could not resist secreting inside the sculpture a lead tag inscribed with their names, which was found when the sculpture was conserved in 1842.[7] One was a Tyrian émigré to Rhodes. The Louvre’s website adds that a comparable work uncovered in 1977 in Pompeii, in the villa of C. Julius Polybius, corroborates the hypothesis of an archaising pastiche, made for a Roman client in the 1st century BCE.[7]

 

Apollon de Piombino.jpg

The study of ancient Greek sculpture in the last decades has moved away from the traditional practice of identifying sculptures based on brief literary descriptions and attempting to recognize the characteristic manner of some famous names as reflected in reproductions of their work and variants based on their style, to concentrate instead on the socio-political world in which sculpture was created and other less subjective criteria.[8]

 

  1.  1.15 m.
  2.  The latter suggestion is made, for example, by Jaś Elsner, “Reflections of the ‘Greek Revolution’ in art”, in Simon Goldhill and Robin Osborne, eds. Rethinking Revolutions Through Ancient Greece 2006:71; of the bronze ephebe found in the House of the Bronze Ephebe, and identified by Dorothy Kent Hill as having held a lamp (Hill, “Roman domestic garden sculpture”, in Elisabeth B. MacDougall, et al., Ancient Roman Gardens 1981:89); Hill observes “today we can recognize many lamp-bearers of the same ephebe type”, instancing the Apollo of Piombino first among others.
  3.  Lullies and Hirmer, Greek Sculpture, 1960.
  4.  Clark, The Nude: A Study in Ideal Form, 1960, fig 23, p. 60; Clark expressed his reserves with the sculpture in his text, but attributed the “uneasiness” to its archaic stiffness.
  5.  Plate 235.
  6. According to Thomas Hoving, False Impressions: the hunt for big-time art fakes 1996:34; Hoving quotes his previously unpublished impressions of first viewing the Apollo in the early 1960s: “…a simpering Cupid…. the stomach is a muddy landscape of flesh…”
  7.  Musée du Louvre: Apollo of Piombino.
  8. Brunilde Sismondo Ridgway characterized the new directions scholarship in this field was taking in “The Study of Ancient Sculpture” American Journal of Archaeology 86.2 (April 1982), pp. 155-157. A response and dialogue appeared in William Hood, “In Defense of Art History: A Response to Brunilde Ridgway” The Art Bulletin 68.3 (September 1986), pp. 480-482, with a rejoinder by Mrs Ridgeway.

http://phdiva.blogspot.it/2015/03/hellenistic-bronzes-pride-and-prejudices.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Apollo_of_Piombino

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